6月21日至22日，由中国国家话剧院出品的音乐话剧《受到召唤·敦煌》，在兰州完成当地首演。
敦煌和兰州同属甘肃省，两者间的直线距离为923公里——在这片孕育了敦煌文化的土地上，舞台与历史共振，艺术与信仰交融，观众与演员一同“受到召唤”，走进那片大漠深处的文明圣地。
《受到召唤·敦煌》剧照
舞台上的“常先生”：张艺兴率青年演员集体绽放
《受到召唤·敦煌》以独特视角挖掘敦煌文化内涵与“莫高精神”。剧中对“受到召唤”主题进行三重意蕴挖掘：1935年，常书鸿先生受敦煌莫高窟艺术召唤；2035年，青年张燃受常书鸿精神感召；二者叠加，引发当代观众对敦煌艺术瑰宝及一代代守护者魅力的深切感悟。
张艺兴饰演常书鸿
张艺兴饰演实习生张燃
张艺兴一人分饰两角，既是20世纪30年代的“敦煌守护神”常书鸿，也是21世纪30年代的敦煌数字研究中心实习生张燃。在舞台上，他唱、念、做、舞融为一体，表演细腻而富有层次，将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。其独白段落感染力十足，更是深深地打动了在场观众。
舞台上，当数字修复的莫高窟壁画在舞台上徐徐展开，21世纪30年代敦煌数字研究中心实习生张燃与20世纪30年代“敦煌守护神”常书鸿跨越时空的精神对话也拉开了帷幕。
敦煌代表性造像栩栩如生，15首原创音乐、古典舞与现代舞完美融汇，7路威亚悬吊的飞天凌空起舞，多媒体影像与真实场景无缝衔接，高度还原敦煌莫高窟视觉意象，使观众仿若穿越千年，置身于敦煌的洞窟和壁画之中，带来视觉与心灵的双重震撼。
值得一提的还有，本剧大量起用近两年新进剧院的青年演员，他们的青春化演绎，成为敦煌文化突破圈层壁垒的一次可贵尝试，也让更多年轻观众开始接受“文物新语境”。
《受到召唤·敦煌》剧照
田沁鑫对话苏伯民：文艺与文物跨界创新的碰撞
在中国国家话剧院院长，该剧编剧、导演田沁鑫看来，这场演出不仅是一次舞台艺术的集中呈现，更是一场跨越千年的文化召唤，一次对“莫高精神”的深情致敬。
在兰州演出前夕，田沁鑫与敦煌研究院院长苏伯民进行了一场题为“文艺与文物跨界创新”的深度对话。不仅揭开了《受到召唤·敦煌》创作背后的文化密码，也为文艺与文物的深度融合提供了新的思考。
田沁鑫和苏伯民合影
谈及与田沁鑫院长的结识，苏伯民院长回忆说：“记得田院长带队来敦煌研究院采风调研，我们介绍了一些保护得相对好的洞窟，田院长看得非常仔细，而且不断有发现和提问，给我留下深刻印象。研究院这次支持国话做音乐话剧，也是提供了扎实的资料，对文艺创作与文物保护之间的关系，也有了进一步的认识。”
田沁鑫则表示：“当文艺与文物相互凝视，时光的裂痕可以被抚平，历史的脉搏依然跳荡。”在她看来，文艺是历史谦卑的侍者，而文物则是文明跋涉的足迹。“我们用舞台重现文物中的善念与温柔，就像菩萨嘴角凝固的亘古慈悲——这不仅是对祖先智慧的致敬，更是文化自信最生动的表达。”
《受到召唤·敦煌》剧照
田沁鑫坦言，选择敦煌题材是希望通过文艺的形式表现敦煌，实现“文艺助力文物保护”的“两个结合”。“敦煌是中华文明连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的最佳见证。”她特别提到，剧中横跨百年的叙事结构，正是为了致敬那些“建窟人、守窟人、护窟人”。
两人一致认为，科技赋能舞台，让敦煌“活”在当下是这部剧的最大亮点。《受到召唤·敦煌》全剧运用“AI+3D+即时影像+真人动画融合”技术，采用60米高色阶大屏，打破传统观演模式和舞台空间，巧妙融合历史与未来、东方与西方元素，构建起沉浸式的观演空间。
据悉，《受到召唤·敦煌》2025国内巡演结束兰州演出后，该剧还将于7月5日在成都上演。
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